本书是知名茶人静清和继《茶味初见》《茶席窥美》《茶路无尽》《茶与茶器》《茶与健康》五部深受欢迎的茶书后，又一全新力作。本书从“秦取巴蜀茗饮始”，一直写到晚清民国，乃至当代，从两千余年的残存历史脉络、余绪之中，相对准确地还原出那段中国的饮茶历史。本书视角独特，以历代细碎、翔实的史料作支撑，以可靠确凿的前贤琐记、林下闲谈等为依据，探究煮茶、煎茶、点茶、泡茶以及文人茶与工夫茶的深层勾连、互动与衍生关系。从上古的原始煮饮，到陆羽改造过的煎茶；从早期民间的斗茶，到经过蔡襄等提炼过的点茶；从市井草莽的点茶、果子茶，演化成为明代以降的撮泡法；它们之间究竟存在着怎样的次第关联与相互影响？而这些，恰恰也是本书着力挖掘与探究的重点。本书从“秦取巴蜀茗饮始”，一直写到“健康瀹饮是根本”，以历代细碎、翔实的史料作支撑，以可靠确凿的前贤琐记、林下闲谈等为依据，力图从两千余年的残存历史脉络、余绪之中，相对准确地还原出那段中国的饮茶历史，使之茶脉赓续，气韵贯通。

本书完整收录了诺奖得主、科学顽童理查德·费曼的61篇经典自传文章，经过费曼的忘年密友拉尔夫·莱顿的精心编排，我们得以沿着生平时间重走费曼的冒险旅程：在麻省理工学院捉弄同学，在普林斯顿大学与爱因斯坦对话，研发原子弹的同时开遍保险柜，学敲鼓并加入桑巴乐队，在诺贝尔奖晚宴的趣事，学画、卖画、办画展，靠冰水和夹子解密航天飞机事故……费曼的这些文章，展现了他对科学、教育和人生的独特观念和态度，也告诉我们：做一个有趣的人比获得诺贝尔奖更难，也更重要。作为费曼的好友，编者拉尔夫·莱顿为本书增加了新的注释，这些着意补充的细节为费曼的叙述增添了别样的色彩；同时收录包括费曼的照片、绘画作品、手稿在内的的30多张图片。此外，本书还特别收录著名物理学家、数学家弗里曼·戴森所作的前言，并以知名演员、导演艾伦·艾尔达在加州理工学院毕业庆典上的演讲作为后记，为这本精彩的自述辅以他人视角，更能让读者看见一个完整的、活生生的费曼。

热带夜，最低气温超过25摄氏度的暑夜，令人辗转难眠，半梦半醒间思绪万千。如同一个人的漫长旅途，各种心绪情感交织，五味杂陈。摄影师竹泽宇流麻用1021天时间，穿越美洲、非洲和欧亚大陆，途经百余个国家和地区，见到过震撼人心的美景，也见证了战火留下的伤痕，探访过与世隔绝的秘境，也经历过令人哭笑不得的困境和孤身一人的茫然。用相机发现世界的同时，也用文字不断向内探索，毫不避讳背包客的苦辣酸甜，呈现出一个别具一格的旅行者世界。

《民国书法史论》共分四大章，以时间分期，列前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战—1949）的书法创作，又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。以“近代书法的出发点”导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。《书法美学》系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究，见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。《篆刻艺术学通论》一书对篆刻史料做了深入而系统的整理，分印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印话等几个方面进行深入浅出的阐述。本次出版新增图片400余幅，以便读者对照阅读。《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究，全书共八个章节，用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不受传统宋词流派划分思维的拘束，大胆提出自己的见解，并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。《中国画形式美探究》本书以“形式”为中心、“美学”为观点，从中国画本身来提出美学问题，强调形式自身作为一个系统的存在，列举了散的透视、折枝与全景、计白当黑、皴法美、骨法用笔、墨分五色、破墨与积墨等形式语汇的历史内涵与审美内涵，它与其他元素之间的有机联系与独特性；自身系统内部各个结构元素之间的分合的有机性；以及创作主体的人与描绘对象的社会自然在形式中的协调与互为消长。《线条的世界：中国书法文化史》本书着力于梳理中国书法发展的五千年古代史和一百年近现代史，运用新的研究成果，讨论文字与书法之关系，印刷与书写问题，材料工具对书法发展的影响，案头书与壁上书，书家身份与类型，时代变迁引起的形式和流派的审美变化等等。探讨什么是书法？书法艺术应该如何从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。《近代中日绘画交流史比较研究》本书从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；对“美术”词源加以考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；论及油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家的艺术成果，更从绘画史学、绘画理论两个主要领域和中日近代美术教育方面的比较研究中探讨近代中日绘画是如何相互影响的。

《有人写诗》是华楠的处女诗集，收录了其近三十年间创作的179首诗歌，20篇诗论。所谓又忙又乱的生活，就是被欲望和恐惧驱使的生活，无人从此处逃逸。而所谓欲望和恐惧，则是语言制造的幻象，即便看透，依然无法穿透。写诗或者读诗，是一种日常的、对抗忙乱生活的方式，随时随地，与万物平起平坐。从最早的一首诗算起，这本诗集收录了我近三十年的写作，以后每隔几年我都会出一个增订版，把新写的持续放进去。我觉得《有人写诗》这个书名概括了我所有的写作，我不擅长写作这件事，我只是写，写一首算一首，反复练习。

本书通过对人类、黑猩猩、倭黑猩猩之间的行为差异进行研究，对来自六大洲、十几个学科、几十个物种和几百万年的进化史进行研究与整合，从进化视角来探讨人性——人类既是最善良的物种，也是最暴力的物种，这依赖于复杂的进化和适应性的倾向。虽然世界越来越和平，个体更加友善，但人类也更擅长组织并使用有目的性的暴力。这是因为人性中的美德和暴力在共同进化，形成了一种“人性悖论”。本书同时也研究了“人性悖论”对家庭暴力、死刑、战争、同性恋、情感与道德的影响。本书包含人类学、历史学、政治学、经济学、认知心理学、脑科学等多门学科，囊括了人类进化过程中的重大历史事件及其产生的重要作用，是哈佛大学生物人类学家理查德·兰厄姆研究人类进化的一部巨著。

人是“符号的动物”，“所有文化形式都是符号形式”。古人给我们留下了不计其数的富有象征意味和审美价值的符号。本书选取传世文献、考古发掘和民间信仰中最能代表中国的100多个符号，如龙、凤、鸿蒙、祝融、太极图、八卦图、河图洛书、三星堆“太阳—神鸟—神人—神树”等，分为祥瑞、守护、神圣、人文四辑，对每个符号的生成过程、发展流变、现今影响、寓意与应用作了细致的考辨，辅以近300幅彩图，将文化中国的来龙去脉与核心精神娓娓道来。懂得了符号里的中国，无论是文化寻根、文博旅游，还是日常审美，都会是充满趣味的人文之旅。

基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦·沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得最为全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。《肖邦》对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治·桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪最为神秘、最受人们喜爱、最具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。

画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。 作画当以不似之似为真似。 对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。 画者能夺其神韵，才是真画。 山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。 江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁出青蓝。——题《富春山图》 作画应入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外，应纯任自然，不假修饰，更不为理法所束缚。 作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦。纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。

本书穷尽世界上最大的图书馆大英图书馆馆藏，从1亿5千万件手稿、印刷品、珍本书中甄选出350帧稀有物种画作！权威科学家撰写，史料丰富，一场惊奇的视觉盛宴，一次深入的博物历史探索，满足你对自然与艺术的全部幻想。樊登博士推荐！荣膺《观察家》杂志年度艺术图书、《爱尔兰时代》年度最受欢迎非虚构作品、《自然》年度最优秀的五本书之一、同时入选豆瓣豆瓣年度艺术图书和豆瓣年度科学新知类图书双榜单。科学性和艺术性的完美融合。210*285超大开本，尽情欣赏。樱花艺术特种纸全彩环保精装印刷 ，硬壳精装双封，外封反亮银纸印刷，烫镭射银，内封进口黑卡纸印专金。页页皆有惊喜，张张均可裁切做海报，科学自然艺术大赏！本书适合任何对于动物、艺术以及科学探索感兴趣的读者。