继《正午1：我穿墙过去》之后，本书是“正午”系列的第二本，在内容上仍然保持了第一期的品质。开篇栏目“写给正午的话”，本期邀请了张北海，书写他回山西老家的经历，平实动人。“特写”栏目，是正午的主打故事，我们尽力去寻找那些被忽视的人、被遗落的事。本期最突出的是《时间的工匠》和《失败者之歌》。在“随笔”栏目，我们希望添加更多的文学性，以一种更自由的叙述方式去写作。本期邀请了韩松，为“正午”撰写了《我与科幻世界》，描述了一个杂志的前世今生，映衬出中国现实的科幻性。“个人史”其实是口述史，挖掘那些被埋没却值得纪念的回忆。除了叙事之外，我们偶尔也会推出“访谈”系列，偏重思想和观念。“视觉”是正午比较特别的一个栏目，我们试图在影像和文字之间、影像与美术之间，建立一种张力。第二期正午还开设了一个新栏目，叫“玩物”。本期最有趣的来自《沉默的竹夫人》，夏天即将来临，也许你也需要一个竹夫人。本书的最后，是正午团队偏爱的“长故事”，它的“长”，不在于字数的多寡，而是时间和空间的距离，推荐《风雪聂拉木》。

本书是《正午》系列的第三本，精选自界面新闻旗下的非虚构平台“正午故事”。“特写”栏目，是正午的主打故事，我们尽力去寻找那些被忽视的人、被遗落的事。本期的《恋恋老狼》和《四平艺人》都属于此类故事。在“随笔”栏目，我们希望添加更多的文学性，以一种更自由的叙述方式去写作。本期邀请了覃里雯，为“正午”撰写了《柏林的野猪》。作家张亦霆为我们描述了他的朋友徐浩峰。“个人史”其实是口述史，挖掘那些被埋没却值得纪念的回忆。“视觉”是正午比较特别的一个栏目，我们试图在影像和文字之间、影像与美术之间，建立一种张力。本期的摄影师是王轶庶。第三期正午还开设了一个新栏目，叫“个人意见”。我们采访了那些在专业领域有所成就的人，试图探讨影响过他们的人和事。本期我们走访了画家刘小东和音乐人周云蓬。除了叙事之外，我们偶尔也会推出“访谈”系列，偏重思想和观念。在这期正午，作家李翊云谈了谈写作的野心，老树谈得更多、更广，谈的是人生态度。本书的最后，是正午团队偏爱的“长故事”，它的“长”，不在于字数的多寡，而是时间和空间的距离，推荐《普通纵火案》和《斗鸡江湖》。

本书是《正午》系列的第四本，精选自界面新闻旗下的非虚构平台“正午”。“特写”栏目，本期推荐叶三写的李志小传。《盲女毒枭》说的是一个发生在南京的真实案件。此外，还有一则非常清新好看的鸟类故事，北京的雨燕。在“随笔”栏目，推荐淡豹的《在棚户区》。我们到底有没有对自己居住的这块空间的命运做出决定的资格？正午的老朋友袁凌带来一篇《乡村命案》，跟着他镜头式的语言去探索一起似乎很平常的杀人案。此外，正午的记者罗洁琪写了她的逃霾故事。本期正午的“访谈”非常精彩。我们请小转铃和金宇澄围绕《繁花》一书，谈文学，谈上海，以及上海的男女关系。“个人史”其实是口述史，挖掘那些被埋没却值得纪念的回忆。我们让黄觉回忆了他的青春年代，也是我们很多人的记忆。此外，我们也以一篇郭川的口述史，纪念他的航海故事。在“视觉”栏目，正午的图片编辑朱墨带我们去探索北京的“鬼市”。逛鬼市的人，都带着轻微的雀跃感，某种幻想在那里会得到满足。最后，是非常长非常长的“长故事”。本期的两篇长故事由正午两位记者贡献，分别是李纯的《火星招待所》以及张莹莹的《老邬想建一座油坊》，前者写了一帮诗人，后者写了长江边一位想做电商的普通人。

陈丹青评论约翰伯格，他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。此次收录约翰·伯格作品集有以下13部作品：1.《到婚礼去》是一部小说，它关于巨大的心碎，升腾的希望，而在一切之上，是爱战胜了死亡。2.《猪的土地》以法国阿尔卑斯的一座小山村为舞台，伯格塑造了一群这样的人：男的都苦干、多疑，女的都独立。3.《第七人》《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。4.《幸运者》是本体察入微的图文记录，再现了医生在现实社会中的职责与角色，分享了医生对生命的思索。5.《观看之道》本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式。6.《约定》每篇文章以一张图片引导不仅分析图像本身，更重要的是，深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。7.《讲故事的人》 讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。8.《我们在此相遇》这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即New Statesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说。9.《看》这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。10. 《A致X：给狱中情人的温柔书简》镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。11.《抵抗的群体 》《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。12.《理解一张照片》《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。13.《另一种讲述的方式》《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。

毕淑敏2016年开山之作，25万文字从未发表 。收录百余张独家珍贵彩照，非洲土著手绘彩图，全彩印刷。一张价值2万美金的单程车票，一场直面饥民、皇帝、僧侣、狮子和荒野的迷之旅行。 走了这许多路途，耗费这许多心力，不过是想要成为真正的自己。这是毕淑敏乘坐 “非洲之傲”游遍非洲大地后，于2015年闭关创作的旅行札记。“非洲之傲”是以非洲行为主题的旅行用蒸汽机车，单张车票标价在1万到9万美元之间，以奢华闻名于世，有“流动的五星级酒店”“铁轨上的游轮”之称，主要服务于来自全世界的财阀豪门后代、商业精英、政界领袖。然而列车行经之地，却有很多是非洲最底层民众聚居的贫民窟，一道车窗劈开了奢华与贫穷，餐车内的社会名流举起银杯开怀畅饮时，车窗外围满了无衣无食的孩子们。这种强烈的对比引起了毕淑敏的关注，在这次旅行中，她不但记录了非洲各地人情风物、旅游见闻，还对车内车外两个世界做了细致的观察和沟通：时而走进非洲中产阶级家庭与女主人共进晚餐，时而走进全球最大的贫民窟索维托实地考察，她以自己的眼睛为准则，写出了一个最独特的非洲。这也是一本温厚之书，它以旅行为线，将生命中的温暖和荒凉一一呈现在你眼前，带领我们学会珍惜生命中温柔的瞬间：那些在暴雨中为你递过雨伞的手，那些为你围上一条毛毯的温柔，那些黑暗中与你彻夜聊天的朋友。这些一点一滴的温柔是你生命中的光，使你远离阴霾，成为善良的人。

1.《寻路中国》姐妹篇，纪实中国三部曲序曲，是何伟“寻路中国”的起点，也是他的首部长篇作品。《寻路中国》去年获得新浪2011年度十大好书*一名、深圳读书月2011年十大好书*一名等多种奖项，累计印量超过10万册。2.本书在美国畅销超过十年，是美国人了解中国的首先选择的图书，有美国大学指定《江城》作为学生了解中国文化和社会发展的必读书目。3. 何伟将其思想用细腻、幽默、独特的笔触呈现出来，使作品同时兼具深刻和易读两个特点，是不可多得的旅行、纪实文学的精品。4.本书获Kiriyama环太平洋图书奖。5.《纽约时报》、《经济学人》、《纽约客》、《时代周刊》《华尔街日报》、《国家地理》、《华盛顿邮报》多家外媒联合推荐。本书是《纽约客》专栏作家海斯勒的中国纪实三部曲的第一部。《江城》讲的是地理，以地为中心；《甲骨》讲的是历史，以时为中心。《公路中国》探讨经济，追踪发展的源头，探究个人对变革的应对。如前两本书那样，它研究的是中国的核心课题，但它不是通过解读著名的政治或文化人物来实现这个目的，也不做宏观的大而无当的分析，它相信通过叙述普通中国人的经历来展现中国变化的实质。这三本书有一个共同的中心因素：时间。海斯勒经常在一地连续呆上数月，甚至数年，跟踪变化。这种调查策略为本书带来了深度与精度。他不会让主人公们只讲述他们的故事，而会睁大眼睛，看着他们的故事在面前一点点展开。1996年，海斯勒来到涪陵师专支教，在融入当地生活的过程中，他开始发现，当时的涪陵正同中国内地的许多贫困小城一样，处于一个独特的历史时期，充满了变革与活力，紧张与革新。

吊死的叫作荡秋千、跳楼是小飞侠、腐尸是绿巨人、烧炭是小黑……也没有什么尊重不尊重，工作就是工作，该做的事情一件都不会少做。一部非虚构的短篇故事集，一本由堪称“殡葬业的马克吐温”的大师兄写成的有飘点、有沸点、有泪点的书。是的，他是一名殡仪馆的接体员。每当他接到任务出动，不是凶案，就是悬案。自杀的情侣、烧炭的父亲、跳楼的中学生、溺毙的怨女，还有死亡多时无人闻问的老人……也正因为在殡仪馆工作，他看尽了人间生死，他知道险恶的不是躺着的，而是站着的。

我们每个人都曾失去过什么，然后在那一瞬间学会成长。xa0你是谁？如果被问到这个问题，安德烈娅.伯尔尼可以毫不犹豫地回答：“我是设计师，是有些人的朋友，是我哥哥的妹妹。”可是然后呢？每一个她身边的人似乎都对“如果做一个成年人”有一些不同的见解：她蕞好的朋友刚刚步入婚姻的殿堂；她哥哥在艺术上取得了一定的成绩，可转眼就结婚生子，孩子身患重疾却也让他对未来充满希望；她的前男友在暗黑系绘画的路上一去不回头，不惜以破产作为代价。xa0安德烈娅呢？她体验过所有不可避免的人生之旅，D一次爱上一个人、D一次想被自己所爱之人的父母接受、D一次想成为艺术家、D一次放弃自己的天分。她现在有一份自己擅长的工作，收入不错，工作稳定。但她孤独且执着，她不知道自己到底想要什么，也不知道自己不想要什么。她似乎有一种吸引力，独独吸引坏缘分的那种，为此，她面临的所有相爱都和分离紧紧相连。在她蕞迷茫彷徨的这一年，她的母亲把一些旧家具搬入她的家中，其中包含父亲去世时躺着的那把椅子……

《非虚构的艺术》记述了一位作家和一位编辑在近四十年的共事中所汲取的经验教训。它的目标受众是读者和作家，是那些关心写作、关心如何写作和提高写作的人。我们基本的前提，就是你有能力学会如何写得更好。在坚持事实方面，我们毫不含糊。非虚构远不止于事实确凿，可是它的出发点，就是不要凭空捏造。如果事件发生在星期二，那么星期二就是它发生的时间，哪怕星期四会构成一个更有条理的故事，也不能因此改动时间。当然，这并不等于把事实和真相混为一谈。我们同样相信故事和人物的力量。我们认为，小说的各种技巧从来都不是虚构作品的专利；除了企图以虚构冒充事实之外，对于非虚构作家而言，没有哪种讲故事的技巧是禁区。我们还认为，无论是故事、论证还是沉思，图书、随笔还是家书，每一样都要做到新颖而准确，能够表达出一种独特的人的存在。过去三十年里，美国文化变得更加喧嚣、快速、碎片化。就直接效果而言，作家赶不上流行音乐或是动作电影、有线电视网新闻或是即时通信。我们认为，作家不应该也没必要试图赶上这些。我们知道，写作仍然是通往明晰思想和情感的最佳路线。《非虚构的艺术》是一本源于实践的书，是多年来尝试写作三类散文的产物：写世界、写观念、写自己。换句话说，这是我们俩尝试写作和编辑各种叙事文、随笔和回忆录的产物。

写作本书使我成了一名“专业抑郁者”……我感到，抑郁研究领域里，缺少的是综合。很多学科都分别探讨过抑郁的成因，太多有趣的事发生在太多有趣的人身上，太多有趣的事在被讲述——而这个“国度”里仍是一片混乱。本书的第一个目标是共情，真正地理解抑郁的人；第二个目标，也是对我来说更难实现的一个目标，就是秩序，尽可能基于经验主义得出秩序，而不是随意用些逸事拼凑出以偏概全的结论。我以自己的抑郁开始本书，然后写别人相似的抑郁，再然后是别人不同的抑郁，最后是处于完全不同背景下的抑郁。我让男男女女讲述自己的故事，他们所面对的战争是本书关注的首要主题……就抑郁进行写作，很是痛苦、悲伤、孤独，令人压力倍增。但每当想到我做的事可能对其他人有所助益，我就会精神为之一振；我也不断获得新知，这也帮到了我自己。现在苛责制药业似乎成了一种时尚。但我的经验是，这行人既是资本主义者，也是理想主义者：他们热衷于利润，但也乐观地相信自己的工作会有益于世界。如果没有制药公司资助相关研究，我们现在也不会有SSRI，这类抗抑郁药挽救了无数生命。我尽可能清晰地描述了我所了解的制药业，这也是本书故事的一部分。这是一本极度个人化的书。虽然我为一些比较复杂的观点提供了解说和阐释，但本书并不试图取代适当的治疗。